Inspirado no Teatro do Oprimido, projeto leva debate antirracista à escola

Como fortalecer o antirracismo a partir das situações vividas pelos estudantes? Além de reconhecer a discriminação, como ajudá-los a refletir sobre suas causas e encontrar maneiras de enfrentá-la?

Essas inquietações surgiram da minha experiência como professor de arte na Escola Estadual Graciliano Ramos, em Palmeira dos Índios, no agreste alagoano. No cotidiano escolar, observava manifestações racistas em comentários, apelidos e em ações tidas como “brincadeiras”, muitas vezes tratadas como algo natural entre os jovens. Também percebia a falta de espaços para que compartilhassem suas experiências e discutissem o preconceito.

Encontrei no Teatro do Oprimido um caminho para trabalhar essas questões com as turmas do ensino médio. Criada pelo dramaturgo brasileiro Augusto Boal, a metodologia utiliza a linguagem teatral para questionar injustiças e relações de poder. Minha proposta era transformar experiências do cotidiano em cenas que estimulassem a reflexão e a busca por alternativas de enfrentamento ao racismo.

Minha formação como multiplicador do Teatro do Oprimido, pelo CTO (Centro do Teatro do Oprimido), no Rio de Janeiro, contribuiu para essa escolha. Entre as técnicas da metodologia, optei pelo Teatro-Fórum, no qual os atores representam uma situação de opressão sem apresentar uma solução para o conflito. O público, então, pode entrar em cena, substituir personagens e experimentar outras maneiras de agir.

Com essa proposta, desenvolvi, em 2025, o projeto “Teatro do Oprimido na luta antirracista”, envolvendo 20 estudantes das três séries do ensino médio. Queria que os jovens fossem além da teoria, compreendendo os efeitos do racismo na vida das pessoas e reconhecendo suas possibilidades de intervenção.

O trabalho partiu das aulas de arte e articulou conhecimentos de história, sociologia e língua portuguesa, em diálogo com a BNCC (Base Nacional Comum Curricular) e com as Leis 10.639/2003 e 11.645/2008, que estabelecem a obrigatoriedade do ensino de história e cultura afro-brasileira, africana e indígena.

Planejamento e escuta

O trabalho contou com a colaboração de docentes de história, sociologia e língua portuguesa, que promoveram discussões sobre racismo em suas aulas e participaram dos debates durante as apresentações. Já as de língua portuguesa contribuíram com a leitura e a revisão dos roteiros.

Antes de iniciar a criação das peças, organizei rodas de conversa para compreender a percepção dos jovens sobre o racismo. Surgiram relatos sobre características físicas, discriminação na escola, racismo religioso, abordagens policiais e exclusão em diferentes espaços sociais.

Uma situação me marcou especialmente. Um estudante contou que, ao voltar para casa depois de um curso, policiais o abordaram enquanto caminhava pela rua. Ele tinha cabelos cacheados, usava um casaco com capuz e carregava uma mochila. Ao perguntar o motivo da abordagem, ouviu que possuía determinado “perfil”, em referência à cor da pele, ao cabelo e às roupas.

O episódio nos levou a discutir os estereótipos raciais que associam aparência física à suspeita de criminalidade e a importância de compreender essas experiências no contexto das desigualdades estruturais.

Como o tema poderia trazer à tona situações dolorosas, procurei construir um ambiente de confiança, sem obrigar ninguém a compartilhar vivências pessoais. A escuta serviria de ponto de partida para a criação das histórias.

Jogos teatrais e construção da confiança

Depois de apresentar a trajetória de Augusto Boal e os fundamentos do Teatro do Oprimido, nos encontros de abril e maio nós trabalhamos jogos de integração, expressão corporal, percepção sensorial, memória, improvisação e cooperação. Antes de subir ao palco, os estudantes precisavam desenvolver confiança uns nos outros e explorar diferentes formas de comunicação.

Entre as atividades utilizadas estavam:

• Jogo do Espelho: em duplas, os participantes reproduziam os movimentos uns dos outros, exercitando a observação, a atenção e a comunicação não verbal.
• Hipnotismo Colombiano: conduzidos por outra pessoa, os estudantes exploravam movimentos corporais e refletiam sobre relações de confiança, atenção e poder.
• Máquina de Ritmos: cada participante acrescentava um movimento e um som a uma composição coletiva, trabalhando ritmo e cooperação.
• Floresta de Sons: o grupo exercitava a escuta e a orientação por meio dos sons.
• Teatro-Imagem: os estudantes utilizavam o corpo para representar situações sociais e relações de poder, inicialmente sem recorrer às palavras.
• Memória das Opressões: os participantes refletiam sobre situações de opressão que poderiam servir de ponto de partida para a criação artística.

Ao final dos encontros, reservávamos um momento para conversar sobre as atividades. Aos poucos, os estudantes ganharam confiança para se expressar e compartilhar percepções sobre situações de discriminação.

Além de desenvolver habilidades de atuação, os exercícios preparavam o grupo para reconhecer desigualdades, trabalhar coletivamente e abordar questões sensíveis com respeito.

Os registros estão disponíveis no Instagram da escola. Clique na imagem a seguir para ver a galeria de fotos:

Das experiências à criação das peças

Em 14 de junho, iniciamos a produção das dramaturgias. Organizei os estudantes em cinco grupos, cada um responsável por escolher uma situação de racismo vivida ou observada em seu contexto social.

Os temas surgiram das conversas realizadas durante as oficinas. Sem roteiros prontos, os grupos discutiram os conflitos, construíram personagens e escreveram suas histórias.

Uma dificuldade apareceu logo no início: os grupos tendiam a criar histórias em que o conflito terminava resolvido. Expliquei que, no Teatro-Fórum, a cena precisa terminar em uma situação injusta, na qual o opressor aparentemente vence e a pessoa oprimida permanece em desvantagem. Esse desfecho busca provocar incômodo na plateia e despertar o desejo de intervir.

Desse processo surgiram cinco peças autorais:

1. “A cor do erro”: abordou o racismo estrutural e a associação preconceituosa entre pessoas negras e comportamentos criminosos, especialmente entre os jovens.
2. “Na delegacia”: discutiu o racismo institucional e o tratamento desigual de pessoas negras em espaços ligados à segurança pública e à Justiça.
3. “Padrão de beleza”: apresentou uma situação de racismo em um salão de beleza para discutir os padrões estéticos impostos às mulheres negras e seus efeitos sobre a autoestima e a identidade.
4. “O namoro”: retratou o preconceito nas relações afetivas e familiares.
5. “E o menino caiu”: abordou a violência racial na infância e a desvalorização da vida de crianças negras.

Com os roteiros concluídos, começamos os ensaios. A cada encontro, discutíamos a clareza das mensagens, a expressividade dos personagens e a capacidade das cenas de provocar o público. Os próprios estudantes analisavam as apresentações e propunham ajustes, em um processo contínuo de avaliação coletiva.

Quando o público entrou em cena

No dia 18 de julho de 2025, realizamos a 1ª Mostra do Teatro do Oprimido, que reuniu mais de 300 pessoas, entre estudantes, professores, funcionários e familiares.

Diferentemente de uma apresentação convencional, cada peça abria espaço para o Teatro-Fórum, convidando a plateia a intervir nos conflitos representados.

Assumi o papel de Curinga, responsável pela mediação entre atores e espectadores. Quando alguém comentava uma cena, procurava transformar aquela opinião em uma possibilidade de ação, convidando a pessoa a subir ao palco e experimentar uma alternativa.

Nem sempre a participação acontecia imediatamente. Diante do silêncio da plateia, eu lançava uma provocação: se ninguém interviesse, estaríamos todos concordando com aquela opressão?

A pergunta geralmente despertava reações e incentivava a participação. No Teatro do Oprimido, quem deixa a plateia para intervir na cena recebe o nome de espect-ator.

Uma dessas participações aconteceu durante a peça “O namoro”. Na história, Ana, uma jovem branca, leva o namorado negro, Rodrigo, para conhecer os pais. A mãe faz comentários depreciativos sobre o trabalho e a condição financeira do rapaz, disfarçando o preconceito como preocupação com a filha. Enquanto Ana tenta defendê-lo, o pai permanece omisso diante da discriminação.

O estudante Ryan entrou em cena e se dirigiu ao pai de Ana, argumentando que o tratamento dispensado a Rodrigo não era uma simples preocupação familiar, mas uma manifestação de racismo, com consequências éticas e possíveis implicações criminais.

Sua intervenção abriu espaço para discutir a responsabilidade de quem presencia uma situação de discriminação e permanece em silêncio.

Em “Padrão de beleza”, Gustavo Beni e Tiago propuseram inicialmente o diálogo diante do racismo vivido por uma cliente do salão. Como a situação não se resolveu, sugeriram chamar a polícia, trazendo para o debate a possibilidade de recorrer aos mecanismos institucionais de proteção.

A professora Deyse, de história, também participou da discussão. Ao compartilhar experiências pessoais de preconceito relacionadas ao cabelo, destacou que o problema nunca esteve em seu cabelo, mas nas atitudes discriminatórias das pessoas. Sua contribuição aprofundou as reflexões sobre racismo estético, autoestima e valorização da identidade negra.

Teatro na comunidade rural

Após a Mostra, realizamos uma avaliação coletiva sobre as apresentações. Nesse período, recebemos um convite para participar de um intercâmbio cultural no povoado Jurema, em Estrela de Alagoas.

Aproveitamos a oportunidade para criar uma nova peça, ampliando as discussões para questões relacionadas ao território, à ancestralidade, à agroecologia e aos direitos das comunidades tradicionais e rurais.

Assim nasceu “Terra de Alguém”, uma produção sobre racismo ambiental. Durante sua criação, discutimos os efeitos da ocupação desigual dos territórios e das pressões do agronegócio e da especulação fundiária sobre comunidades historicamente marginalizadas.

A história apresenta uma comunidade que mantém vínculos culturais e históricos com sua terra, mas enfrenta ameaças de expulsão diante de interesses econômicos externos. Os personagens discutem geração de empregos, preservação ambiental, pertencimento e o direito de permanecer no território.

Apresentamos a peça para aproximadamente 100 pessoas. Durante o Teatro-Fórum, uma das intervenções propôs a leitura coletiva de um contrato apresentado à comunidade por representantes de uma empresa, para identificar e questionar cláusulas que ameaçavam os direitos dos moradores.

Também surgiram sugestões de denúncia ao Ministério Público e de mobilização da associação comunitária para defender o território.

As intervenções aproximaram a discussão teatral de instrumentos concretos de participação e proteção de direitos, ampliando a compreensão dos estudantes sobre as relações entre racismo, identidade cultural e justiça ambiental.

Nessa etapa, produzimos ainda o vídeo poético “Jurema Ancestral”, que apresenta três mulheres negras da comunidade, mãe e filhas. Por meio de suas histórias, buscamos valorizar as memórias, as práticas culturais e os saberes ancestrais das mulheres do campo, destacando seu papel na preservação da identidade coletiva.

Como avaliei as aprendizagens

A avaliação acompanhou todas as etapas do projeto, das primeiras oficinas aos debates com o público.

Observei o envolvimento nos jogos teatrais, a capacidade de trabalhar coletivamente, a criatividade, a expressão corporal e oral e a compreensão das questões étnico-raciais.

Durante a criação das peças, acompanhei a organização das narrativas, a elaboração dos argumentos, a construção dos personagens e a relação entre os conhecimentos discutidos em aula e as situações representadas.

Os ensaios também serviram para avaliar as produções e discutir ajustes. Depois da Mostra, realizamos uma reflexão coletiva sobre as aprendizagens.

O que mudou para os estudantes e para a escola

Ao longo de 2025, o projeto envolveu diretamente cerca de 20 estudantes, resultou na criação de seis peças autorais e alcançou mais de 400 pessoas nas apresentações na escola e no povoado Jurema.

Além do alcance das atividades, percebi mudanças na maneira como os jovens se expressavam, participavam das discussões e se posicionavam diante do racismo.

José Daniel, estudante da 1ª série do ensino médio que atuou em “O namoro”, relatou que passou a se sentir mais preparado para enfrentar o preconceito. “Me vejo não mais como um homem impotente, me vejo bem e com força pra combater essas situações de preconceito no meu dia a dia.” O teatro também o ajudou a superar parte da dificuldade de falar em público. “Eu tinha bastante medo de falar, mas hoje eu falo até pelos cotovelos.”

Para Maria Nickécia, atriz de “Padrão de beleza”, a experiência teve um significado especial. “Eu pude sentir bastante a dor do personagem, pois eu também já sofri e sofro com isso”, contou a estudante, ao relacionar a cena às situações de preconceito que enfrenta como mulher negra. 

Ana Luisa, participante da mesma peça, destacou que ganhou coragem para questionar atitudes racistas. “Antes eu já tinha grande noção do quão errado o racismo é, mas passei a ter mais coragem de questionar e criticar atitudes assim.” 

Esses relatos evidenciam aprendizagens relacionadas ao pensamento crítico, à comunicação e à confiança. Na escola, a iniciativa ampliou o diálogo sobre educação antirracista e fortaleceu a integração entre diferentes componentes curriculares.

Como registros, produzimos roteiros, fotografias e vídeos que podem inspirar outras práticas pedagógicas. O projeto também contou com apoio de um edital de fomento à cultura afro-brasileira vinculado à Política Nacional Aldir Blanc.

O que aprendi com essa experiência

O projeto reforçou minha compreensão de que a educação antirracista ganha força quando parte das experiências dos estudantes. Ao transformar situações de racismo em cenas teatrais, os jovens investigaram problemas sociais, expressaram suas opiniões e experimentaram formas de enfrentamento.

A principal aprendizagem que levo dessa experiência é que o Teatro do Oprimido pode ajudar os estudantes a perceber que não precisam permanecer como espectadores das injustiças. Mais do que representar situações de racismo, buscamos fortalecer suas vozes e ampliar suas possibilidades de participação na transformação da realidade.

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